“1988年9月28日下午，在上海作协西厅，《收获》杂志给我开了人生的第一个研讨会，我当时只发表了两三个作品。”7月25日，“无穷的远方：《收获》—华东师大创意写作2026青年作家工作坊”在华东师范大学闵行校区举办。面对围坐一堂的青年写作者，上海作协主席、华东师大中国创意写作研究院院长孙甘露回忆起自己生命中一个重要的下午——“四十年前，我应该也是坐在你们中的一个”。
《收获》杂志每期224个页码被誉为“寸土寸金”之地，但编辑部每年都会拿出大量篇幅让新锐作家挥洒才情。这一传统出自《收获》老主编巴金先生提出的“出人出作品”的办刊宗旨。1987年《收获》第五期曾推出“先锋作品专号”，余华、苏童、格非、马原、孙甘露等一批当时的青年作家集体亮相，这是“青年作家专辑”的雏形。此后30余年，这一传统在《收获》杂志始终保持着，从中陆续走出很多当代国内一线作家。
本月面世的今年第4期《收获》再次推出青年作家小说专辑，集结10部作品。评论家、中国作协创研部理论研究处处长李壮点评道，“前一代人常苦于找不到问题的答案，今天的我们则苦于找不到问题本身。十篇小说在题材、在写法路数上当然各自不同，但我从中看出了同一种内在的精神关切，那就是‘找问题’。”
在华东师范大学举办的这场工作坊，以一对一点评和相互评议的方式为登上本期《收获》杂志的青年作家作品及华东师大90后作家群作品“把脉”。《收获》执行主编钟红明说，青年作者对《收获》的重要性是“对原创文学的创新性的自觉要求”。不过，这也并不意味着“年轻，就是被认可与重视的唯一理由，一切的评判标准是文本本身”。在她看来，这一期“青年作家小说专辑”中的10篇作品，“题材广泛，风格多元，关注的问题与表达的方式和语言都反差颇大，可以让我们观察到，年轻一代写作者向内的灵魂思考和追问，向外对人性与时代的表达。”
在媒介迭代加速、AI写作兴起、文学表达日趋多元的当下，青年写作如何跳出浮躁流量困局、扎根时代肌理、构建长久文学生命力，成为当代文坛的核心命题之一。对比上世纪80年代青年作家与当下青年创作者的生存环境，孙甘露认为，媒介变革深刻改写了作家成长路径，过去，电影改编让余华、苏童获得更广泛的大众认知，当下短视频、自媒体、直播读书会重塑文学传播方式，机遇与挑战并存。他提醒青年创作者警惕重复言说、过度消耗个人表达，写作绝非仅凭生活阅历就能完成，经验需经过文字训练转化，才能形成有力量的作品。
“文学同道，无关圈层壁垒，而是所有真诚热爱文学、深耕精神世界的人。”李壮以“不急、不纯、不知足”三个词寄语青年写作者。“不急”，是摒弃露脸心态与流量焦虑，沉下心打磨精品，以代表作确立文学坐标；“不纯”，是打破书斋桎梏，扎根现实生活，让人间烟火与生活阅历成为创作源头；“不知足”，是保持文学野心，勇于突破自我，写出能够纳入文学史视野、经得起时间检验的作品。
“如果言说的内容和自我生命无关，与现在、当下无关，这种书写某种程度上是值得怀疑的。”1994年出生的贵州作家熊生庆刊发于本期《收获》青年专号的中篇小说《本地菩萨》聚焦一家钢铁厂改制浪潮中一对机修师徒的命运浮沉。这家钢铁厂的原型正是他熟悉的家乡六盘水的钢铁厂“水钢”。“写作过程中几次卡壳，正是因为我对水钢有言说的冲动，有强烈的表达欲，但一直没想清楚那些事、那些人，和我自己有什么内在联系，和当下有什么关系。直到找到‘本地菩萨’这个题目，我慢慢理清内在关联，小说因此得以完成。”熊生庆说，“在写作中，我找到了和自己相处的方式，找到了认识和理解这个世界的门径，学会了不断修正和安顿自我。书写中偏离既定轨道的一些发现，灵光闪现时自动跑到笔下的句子，常常让我心生欢喜，口不能言。”
“现实生活中，我们可能不会有郑三立那么好的运气遇到唐师傅将他从生命的泥潭里打捞出来，但换个角度，我坚信文学就是那个让我们觉悟、将我们打捞出来的师傅。”熊生庆说。
“对文学期刊从业者来说，吸引我们的始终是那些具有独特辨识度和审美个性表达的优秀之作，有对人性的深刻认知，有对情感的充沛表达，有毛茸茸的细节，有对时代波澜中个体生命的尊重。而一本理想的文学杂志，一定也融汇进我们对文学非常真挚的情感。”钟红明将文学期刊与青年写作者的关系比作“扶手”，“敏锐地发掘青年写作者的作品，做他们成长的扶手，做他们被更多的人看见的推广传播者。这样的自觉，是融汇在我们的血液当中的。”
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